Пять мифов об арт-терапии

Хотя арт-терапия внедрена в практику  с 1940-х годов, и искусство использовалось для исцеления множества людей, но пока это не слишком популярный метод, окруженный рядом заблуждений. Я хотела бы развеять некоторые распространенные мифы о том, для кого может-быть полезной арт-терапия и чего ожидать на консультации.

Миф № 1: Арт-терапия — это только для детей

Арт-терапия — это форма взаимодействия терапевта и клиента (группы), которая сочетает в себе визуальные и вербальные средства, чтобы помочь людям любого возраста достигнуть более высокого уровня психического и физического здоровья и благополучия. Это способ привлечения воображение и сенсорных центров мозга в решении проблем. Никакого специального опыта или художественного таланта не нужно. Все, что вам потребуется — это ваша фантазия. Используя художественные средства, чтобы визуализировать проблемы и перевести чувства в образы, вы можете увидеть вещи с другой стороны, с совершенно неожиданного ракурса. Сделав это, вы можете изменить изображение, а потом думать о том, как изменить свою реальность.

Миф № 2: Арт-терапия для людей, умственно отсталых, психически больных или тех, кто не может выражать себя вербально

Арт-терапевты имеют специальные навыки и подготовку в области использования визуальных средств в области консультирования, которые могут быть очень полезны при работе с людьми, чья способность общаться устно ограничена. Однако часто словесная обработка является очень важной частью работы в области арт-терапии. Также арт-терапия помогает людям справиться с множеством эмоциональных проблем: раздражительностью, стрессами, депрессией или пережить возрастные кризисы свойственные каждому из нас.

Миф № 3: Я не могу рисовать, я не силен в творчестве

Это самое распространенное заблуждение. Люди часто думают, что они должны создать визуально точное изображение ситуации или сделать красивый рисунок. Хотя некоторые люди могут использовать арт-терапию таким образом, большинство клиентов не брались за кисть или карандаш много лет или даже десятилетий. В арт-терапии никогда не бывает правильных или неправильных способов создания. Работа не должна быть красивой, чем скорее вы сможете позволить процессу творчества просто идти, тем быстрее увидите прогресс в терапии. Арт-терапевт направляет вас через использование наглядного материала, чтобы вы могли выразить свои чувства, и посмотреть на свою ситуацию или проблему по-новому. Иногда вы будете находить свои изображения визуально приятным, превращая боль в красоту, но это не является обязательным условием для арт-терапии, чтобы добиться успеха.

Миф № 4: Арт-терапевт посмотрит на мой рисунок и увидит вещи, которые я не хочу раскрывать

Искусство может дать нам некоторые подсказки о том, что вы думаете и чувствуете, но только художник в конечном итоге может сказать, в чем смысл его творения. Арт-терапевт может помочь вам обдумать разные варианты, или попросить преобразовать Вашу визуализацию, чтобы увидеть её под новым углом, но вы всегда остаетесь главным экспертом в трактовке смысла. Работа терапевта заключается в том, чтобы быть поддерживающим посредником ваших  изменений. Глядя на ваше искусство, арт-терапевт не может сказать, с кем вы  встречаетесь, какие ошибки вы сделали в  жизни, или что вы ели на завтрак. Продукт вашего творчества — это прежде всего пища для размышлений. Задача терапевта — задать правильный вопрос.

Миф № 5: Арт-терапевт не сможет решить мои проблемы

Арт терапевты используют очень большой арсенал методов от обсуждения и проговаривания до специфических арт-терапевтических упражнений, которые адаптируются к каждому клиенту индивидуально. Арт-терапевт фокусируется как на клиенте, так и на процессе создания произведения искусства, и на конечном продукте. Специалист обсуждает полученную информацию с клиентом, помогая найти ответы на волнующие вопросы.

Суть арт-терапии — настроиться на вас и найти пути, которые максимально помогут вам в достижении ваших целей.