Арт-терапия. Как это работает

Л. С. Выготский говорил об особой роли художественной деятельности как в развитии психической функции так и в активизации творческих способностей. В процессе занятий искусством формируется мышление, активизируется целенаправленная деятельность, устойчивость внимания, коммуникация. Кроме того это источник позитивных переживаний. Есть два пути воздействия художественными образами:

• путь восприятия;
• путь деятельности.

Хороша арт-терапия в работе с людьми с не сформированными навыками общения, для чересчур замкнутых, тревожных людей. Она помогает определить и выразить свои чувства, отреагировать их, снять напряжение, получить положительные эмоции. Это очень мягкий метод в работе с беременными женщинами, и женщинами, которые перенесли насилие. В работе с пожилыми людьми арт-терапия даст тоже очень хороший результат. Такие клиенты смогут повысить свой эмоциональный фон и найти дело по душе. Незаменима арт-терапия и в работе с детьми: для агрессивных и гиперактивных детей, при проработке страхов, помощи выхода из тяжелых жизненных ситуаций.

Есть мнение, что человек сам способен помочь себе изображая то, что подсказывает ему воображение. Возьмите в руки кисти и краски или просто карандаш и прислушайтесь к себе. Изобразив неприятные чувства вы отстранитесь от них и сможете быстрее от них избавиться, например разорвав рисунок, а изобразив что-то приятное, сможете любоваться на это снова и снова поднимая себе настроение. Это самые простые техники. Ниже приведены принципы, типы и структура проведения арт-терапевтических занятий.

В. В. Брофман предлагает следующие принципы

 работы на коррекционном занятии

1. Принцип ритуала (начинать и заканчивать каждое занятие каким-либо одинаковым действием, например, передавать по кругу кисточку и говорить о своих впечатлениях);
2. Принцип эмоциональной вовлечённости взрослого (реагируйте на творчество детей, но воздерживайтесь от оценок «хорошо» — «плохо», используйте фразы «это очень интересная идея», «какой живой образ» и т. д.);
3. Принцип личностного общения (все участники группы могут общаться между собой, высказывать своё мнение, но стоит установить правило, которое гласит об уважении индивидуальной позиции каждого участника и запрещает переходить на личности);
4. Принцип отсутствия образца (никогда не показывайте образец выполнения, на вопросы о способах выполнения задания отвечайте: «Поступи так, как считаешь нужным»);
5. Принцип авторства(подписывайте работы детей, а лучше пусть они это делают самостоятельно);
6. Принцип выставки (организуйте выставки работ — это очень важно для юных творцов);
7. Принцип диалогического обсуждения (следите, чтобы каждый мог высказаться и быть выслушанным);
8. Принцип похвалы, поощрения (не забывайте подбадривать своих подопечных);
9. Принцип права на ошибку (каждый имеет право на ошибку, а ваша задача обернуть её в необычное творческое решение).

 

О. А. Карабанова выделяет пять типов заданий:

1. Предметно-тематический тип (рисуем на заданную тему или рисуем определенный предмет);
2. Образно-символический тип (рисуем эмоции, чувства, настроение и т. д.);
3. Упражнения на развитие образного восприятия, воображения и символической функции («На что похоже пятно», «Дорисуй фигуру»);
4. Игры-упражнения с изобразительными материалами (исследование различных изобразительных материалов);
5. Задания на совместную деятельность (работа в парах, группах, коллективно).

 

М. Бетенски предлагает следующие этапы работы на занятии:

1. Свободная активность перед творческим процессом – непосредственно переживание, медитация;
2. Процесс творческой работы – создание образа, визуальное представление;
3. Дистанцирование, процесс рассматривания;
4. Вербализация чувств, мыслей, возникших в результате рассматривания творческой работы.

Литература

• Киселёва М.В. Арт-терапия в работе с детьми;
• Копытин А.И. Теория и практика арт-терапии;
• Левченко И.Ю. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании;
• Справочник педагога-психолога. Детский сад  №05, 2012.